2016年1月，Lumiere灯节来到了伦敦。这是历年Lumiere规模最大的一次，也是伦敦首次举办这么大的灯光节日。
30个装置出现在伦敦市区最繁忙、热闹的区域，皮卡迪利圆环和摄政街，特拉法加广场和威斯敏斯特教堂，国王十字车站，梅费尔等等。
伦敦市特地为此关闭了一些在城市交通中非常重要的街道，让市民们免费来欣赏这些或漂亮的灯光艺术，就像把城市变成户外艺术馆。
伦敦市中心剧院、电影院、娱乐场所聚集的莱斯特广场，变成一座“光的花园（The Garden of Light）”，由法国创意公司TILT设计。
可回收材料做成的灯光装置模拟热带植物和巨型花朵，希望“给冬天的伦敦带来一点热带的感觉”。
“一公升的光（Litre of Light）”，由Mick Stephson设计。
灵感来源于一种可回收利用的简易灯泡：通过将塑料瓶装满水，滴入几滴漂白剂，放到房顶上，它就可以折射太阳光，作为一个55w的灯泡用。
很多人认为灯饰是一种奢侈品，但设计者和这个装置想强调的它并不奢侈，实际上简单的科技就能为我们的生活带来一些改变。
由Patric Warrender设计的“灵魂之光（The Light of the Spirit）”。出现在威斯敏斯特大教堂的西侧立面，让建筑上的雕像和浮雕拥有了丰富而不断变化的颜色。
经典的英国红色电话亭里变成鱼缸，里面有绿色的水生植物，鱼在水里游。不是第一次展出了，但它每次出现在不同城市和艺术节都会受到热烈欢迎和关注。这个装置由Benedetto Bufalino和Benoit Deseille设计。
“兄弟姐妹”，由Ron Haselden设计。那些关于家人的日常简笔画变成了大型装置，出现在观众面前。
国王十字区的“光涂鸦（Light Graffiti）”是个互动装置，用计算机和特殊的投影设备将光源转化成画笔，参观者可以用手中的智能手机或者其他光源在那个区域作画。
由Pew Square和Stockholm大学数字艺术中心的学生一同设计制作。
牛津圆环上空这个轻纱般的装置被命名为1.8，有特殊的意义：2011年日本地震海啸让地球轻微地加快了转动，那一天时间缩短了1.8微秒。由Janet Echelman 设计。
法国艺术家Cedric Le Borgne设计的发光的“旅行者（the Travellers）”，他们坐在屋顶上，在空中飞行，或静止地站立。
不同装置出现在伦敦各处
Artichoke经常把文化活动、艺术装置带到室外，而不是仅限于音乐厅、美术馆里。
Artichoke的创始人兼Lumiere London灯节负责人Helen Marriage在接受采访时解释了其中原因。“人们热爱这种自由。
他们能够以不同的方式在城市中漫步、探索，享受所处的空间，用另一种眼光看自己的城市。”
（图片来源：BBC，the guardian，citylab，gq，contemporist）
来源：好奇心日报
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