数字化驱动了以科技为主导的跨界构想和创新制造，也革新了全球设计行业。汇集了国内外50位(组)艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作——数字之维，把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式设计奇观和体验世界。该项目荣获“2019亚洲照明设计奖”之【非凡之光奖】。
荷兰知名设计事务所MVDRV为位于深圳蛇口的海上世界文化艺术中心提供了主展馆开幕展的设计，回应了双年展的主题“数字之维”（MindingtheDigital）。
数字之维采用各种形式的数字创意，旨在思考目前中国从传统制造业大国向新型创新中心转型的背景下，数字化创新所扮演的关键角色。展览设计的空间理念着重考量一个中心问题：如何识别数字化思维所带来的多元化设计方向？作为回应，MVRDV通过上下两层迷宫般的空间及不同的展示环境，不仅创造了各自区分的独立体验，也达到了整体的协同性。
未来，随着艺术中心承载展品的类别及形式的推陈出新，照明对艺术展品的呈现方式也日益多元化，一改过去仅做还原功能的局限，进一步提升作品的格调高度，照明设计将成为艺术中心设计成败的关键性因素。
本案从人、环境与艺术展品相结合的角度来研究艺术中心的照明设计，在应用明暗之间的搭配、光影之间的排列、色彩的对比，以使展品在具有立体感的同时，以更强烈的方式呈现展品的核心思想，并赋予艺术中心及展品全新的生命力。
底层展现了一幅全景视野的不同领域的当代创造文化奇观。参观者可在互相连接的展览房间之间穿梭，在一个迷宫中体验数字化时代下的设计和艺术观念。同时也可应用微显示或通过色彩各异的房间，强调和增强艺术品的视觉，创造出“展览中的展览”。设计师希望每个房间有不一样的颜色，最终采用白色的墙面，利用彩光灯来实现。
在第二层，参观者可亲自参与一系列与展览相关的工作坊、讲座等，同时透过玻璃地板俯瞰下方展示的艺术品，而下层展览空间中的彩色灯光透过玻璃照亮上方的活动，上下两层的通透性共同打造了一个活跃的展览空间。展览空间的设计使观众的体验更加透明，强调设计师和其作品如何在高速的数字化时代下持续贡献新的理念和不断进化的科技成果。在这里，访问者可以与下面的内容和未来产品的空间进行交互。空间被底层从下部照亮，十分美丽。
项目名称：海上世界文化艺术中心--数字之维
展览设计：MVRDV
视觉和平面设计：Thonik
展馆创办：V&A（维多利亚与艾伯特博物馆）
深化设计：共和设计
灯光设计：PUDI谱迪设计
来源：亚洲照明设计师协会AALD
